Anna

  Дворец Белосельских-Белозерских - бывший дворец в Санкт-Петербурге, на Невском проспекте в месте его пересечения с рекой Фонтанкой. Среди многочисленных памятников архитектуры, расположенных на Невском проспекте, это - один из самых заметных. Он был построен в 1848 г. известным архитектором эпохи Николая I А.И. Штакеншнейдером. Построенный дворец восхитил современников. О нем писали, что это "величественное палаццо", "совершенство в своем роде", а Штакеншнейдер "совершил настоящий художественный подвиг". Дворец князей Белосельских-Белозерских стал последним частным дворцом, выстроенным на Невском проспекте в XIX веке. Первые владельцы дворца - представители древнейшего княжеского рода, ведущие начало от Владимира Мономаха,- Белосельские-Белозерские. Многие из них были военными, дипломатами, занимали важные посты при царском дворе. Приемы, устраивавшиеся князьями в собственном дворце на Невском, славились размахом и роскошью. По великолепию их сравнивали с императорскими приемами в Зимнем дворце. Князья Белосельские-Белозерские увлекались музыкой, театром, литературой, собирали художественные коллекции (живопись, фарфор, серебро), которые украшали залы дворца. Во дворце сохранились подлинные интерьеры, среди которых выделяются парадные залы: Дубовый зал (бывшая библиотека), служивший концертным залом, Картинная галерея, Парадная столовая, Бежевая гостиная, Зеркальный (бальный) зал, Золотая Малиновая гостиная. Во всех этих и других залах сохранилась художественная отделка середины- конца XIX века: камины, светильники, лепнина, картины, зеркала, мебель.

   В 1797 году княгиня А. Г. Белосельская приобрела у И. А. Нарышкина небольшой каменный дом на углу Невского проспекта и набережной Фонтанки. Дом был снесён, и на его месте в конце XVIII века архитектор Ф. И.  Демерцов построил первый трёхэтажный дворец со скромным фасадом в классическом стиле. Облик этого дома сохранился на рисунке М. Н. Воробьёва. В 1847—1848 годах дворец был перестроен архитектором А. И. Штакеншнейдером, приобретя современный вид. Здание после перестройки в стиле нового барокко стало напоминать растреллиевские дворцы. Штакеншнейдер выполнил проект по заказу князя К. Э. Белосельского-Белозерского. В рамках этой работы были не только полностью перестроены корпуса, выходившие на Невский проспект и Фонтанку, но и возведены новые флигеля во дворе дома. Заново был создан не только внешний облик, но также и внутренняя отделка здания. Существует мнение, что прототипом здания послужил Строгановский дворец, выстроенный по проекту архитектора Бартоломео Растрелли. В отделке фасадов дворца широко использованы художественные приёмы русского барокко XVIII века. Для отделки дворца был приглашён скульптор Д. И. Иенсен. По его моделям были созданы фигуры атлантов и кариатид. Внутренняя отделка дворца была выполнена Штакеншнейдером, яркими примерами такой отделки стали широкая парадная лестница и мраморные камины. Вдоль лестницы стояли кариатиды и скульптуры, поддерживающие позолоченные канделябры, а в ажурной решётке перил автор поместил изящные вензеля из инициалов владельца. Великолепно была отделана библиотека Белосельских-Белозерских: стены обиты резными деревянными панелями и затянуты шёлком, камин украшен рельефным узором, огромное зеркало в позолоченной раме. Название «Белосельских-Белозерских» условно: один из наследников мясниковских миллионов, генерал свиты князь Эспер Белосельский-Белозерский заказал здание в духе Растрелли Андрею Штакеншнейдеру, но скончался, когда рыли фундамент особняка, в 1846 году. Супруга Елена Павловна (урождённая Бибикова) переехала в его особняк на Литейном проспекте, выйдя замуж за князя Василия Кочубея. Дворец на Невском она не оставляла, используя его для проведения балов и светских вечеров. Он был расположен по соседству с императорским Аничковым дворцом, и сюда часто приходили царские особы. В 1865 году Надежда Дмитриевна (урождённая Скобелева) вышла замуж за Константина Белосельского — флигель-адъютанта, сына Елены Павловны (во втором браке — княгини Кочубей) от первого брака и поселилась во дворце. Дворец в ту эпоху продолжал считаться самым светским местом столицы, хозяева говорили на русском с лёгким английским акцентом — по последней моде 1880-х. В это время произошёл кризис — капитализация металлургических предприятий Урала — главных активов хозяина — стремительно снижалась: причиной тому стали неудачное управление, отсутствие инвестиций в основное производство. Князь Кочубей пытался выправить ситуацию, для этого набрал кредитов у государства, но не смог спасти положение, и в конце концов вынужден был рассчитаться с казной этим дворцом.

    С 1884 года дворец связывался с именем великого князя Сергея Александровича — младшего брата Александра III, став в некотором роде свадебным подарком к его браку с Елизаветой Гессен-Дармштадтской (Елисаветой Федоровной). Дворец получил новое название — «Сергиевский». С 1891 года великий князь стал генерал-губернатором Москвы и дворец пустовал. В 1905 году Сергея Александровича убил эсер-боевик Иван Каляев, и в особняке всё изменилось: Елизавета стала монахиней, игуменьей московской Марфо-Марьинской обители. Так как она была бездетна, её приёмными детьми стали племянники мужа — Дмитрий и Мария. Их мать умерла при родах, а отец, великий князь Павел Александрович, отбил у генерала Эриха фон Пистелькорса жену красавицу Ольгу, и женился на ней. После этого великого князя на долгое время выслали из России. Мария Павловна вышла замуж за шведского принца, а Дмитрий Павлович получил от тети её петербургский дворец на Невском. Дмитрий являлся любимцем последнего государя и покорителем женских сердец. Мастер джигитовки и выездки, он возглавлял российских конников на Олимпиаде 1912 года в Стокгольме, был автогонщиком. В последние годы империи он охладел к государю и государыне, с Феликсом Юсуповым осуществил покушение на Григория Распутина. После убийства «старца» последовала знаменитая царская резолюция: «В России убивать никому не дозволено», и он расстался с дворцом: Дмитрия Павловича выслали в Персию. Есть предположение,что ему удалось, находясь в ссылке, продать дворец Ивану Ивановичу Стахееву, владельцу крупной финансово-промышленной монополии, но документальных подтверждений этому нет.

    Во время Первой мировой войны в Сергиевском дворце размещался Англо-русский военный госпиталь, торжественно открытый Британским Красным крестом в присутствии Императрицы 30 января 1916 г. и просуществовавший до января 1918 г. В госпитале работал английский персонал под руководством доктора Флемминга. За время своей работы в госпитале прошли лечение около 6000 русских солдат. После октябрьской революции 1917 года дворец Белосельских-Белозерских, как и многие другие, был национализирован. С 1920 года здесь находился районный комитет партии Центрального, позже — Куйбышевского района. Дворец расстался с коллекцией картин, собранной Белосельскими-Белозерскими: она была перевезена частично в Эрмитаж, а частично в особняк на Крестовском острове, также принадлежавший этому семейству.

    После провала августовского путча 1991 года райком КПСС закончил свое существование и в 1992-м году дворец Белосельских-Белозерских был передан Комитету по культуре мэрии Санкт-Петербурга и в нём было размещено государственное учреждение культуры "Петербургский культурный центр". С середины 1990х и до 2004 г. во дворце располагался Исторический музей восковых фигур. C января 2003 г. здание передано по юрисдикцию Управления делами президента РФ. Большое внимание уделяется его техническому состоянию.

    Последние реставрационные работы были проведены в 2015 году. В ходе реставрации Зеркальному (концертному) залу и Парадной столовой были возвращены изначальные цветовые решения в оформлении, задуманные А.И.Штакеншнейдером, были отреставрированы все живописные полотна и панно, встроенные в стены Парадной столовой. Во дворце сохранились подлинные интерьеры, среди которых выделяются парадные залы на 2-ом этаже: Дубовый зал (бывшая библиотека), использовавшийся как малый концертный зал, Картинная галерея, Парадная столовая, Бежевая гостиная, Зеркальный (бальный) зал с прекрасной акустикой, так как изначально предназначался для проведения концертов и до сих пор используется в этом качестве, Золотая Малиновая гостиная. Во всех этих и других залах сохранилась художественная отделка середины- конца XIX века: камины, светильники, лепнина, картины, зеркала, мебель и многое другое. Этот участок на левом берегу Фонтанки давно обрёл мистический ореол «Района двойников». На месте Троице-Сергиевского подворья, которое расположено рядом с этим дворцом, находился в своё время дворец, где императрица Анна Иоанновна перед самой своей кончиной увидела двойника. Недалеко отсюда жил Пётр Андреевич Вяземский, и однажды, придя домой, увидел в своём кабинете «самого себя, сидящего за столом и что-то пишущего».

  Государственный Эрмитаж занимает шесть величественных зданий, расположенных вдоль набережной Невы в самом центре Санкт-Петербурга. Ведущее место в этом неповторимом архитектурном ансамбле, сложившемся в XVIII - XIX веках, занимает Зимний дворец - резиденция русских царей, построенная в 1754 -1762 годах по проекту Ф.Б. Растрелли.

    В музейный комплекс входят также восточное крыло здания Главного штаба, Меншиковский дворец и недавно построенное Фондохранилище. Почти за два с половиной столетия в Эрмитаже собрана одна из крупнейших коллекций, насчитывающая около трех миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия.

    Зимний дворец, по словам архитектора Франческо Бартоломео Растрелли, создавался "... для одной славы всероссийской" и должен был олицетворять величие и силу России, ставшей в середине XVIII века могущественной европейской державой. В царствование императрицы Елизаветы Петровны, умевшей окружить себя способными и деятельными людьми, страна продолжала идти по пути, предначертанному Петром I. Энергия этой эпохи выплеснулась в грандиозном строительстве Петербурга, который должен был стать одной из блистательных столиц мира. Город украсили величественные здания Аничкова дворца, Никольского Морского собора, Владимирской церкви, Смольного собора, роскошные дворцы петербургской знати - Строгановых, Воронцовых, Шуваловых.

    Одним из творцов нового облика Петербурга был архитектор великого дарования Франческо Бартоломео Растрелли. Именно ему императрица поручила создание своей зимней резиденции. В 1754 году был утвержден проект дворца. Его строительство продолжалось восемь лет, которые пришлись на закат царствования Елизаветы Петровны и недолгое правление Петра III.

    Зимний дворец стал жемчужиной "царствующего града Санкт-Петербурга". Окрашенный "песчаною краскою с самой тонкой прожелтью, а орнаменты белой известью", он ярко выделялся на фоне северного серого неба и свинцовых вод реки, возвышаясь над земляными валами Адмиралтейства и окружающими двухэтажными домами. Один из современников восхищенно писал о том, как при приближении к Петербургу перед ним раскрылась великолепная панорама столичного города: "золотые шпицы высоких его башен и колоколен, также видимый издалека и превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй нового дворца Зимнего..."

    Зимний дворец поражает грандиозностью масштаба, богатством и разнообразием декора и вместе с тем цельностью и соразмерностью частей. В этом сооружении нашли яркое выражение черты творчества Растрелли, создателя стиля русского барокко: величавая парадность форм, предельная насыщенность декоративными деталями, неудержимое стремление к яркости, пышности, мажорности. Зодчий решил дворец как городское сооружение - колоссальный замкнутый объем с внутренним двором и свободными, ни к каким другим строениям не примыкающими, фасадами.

    Главный фасад, обращенный в сторону Дворцовой площади, имеет три могучих ризалита. Самый широкий из них, средний, прорезан тремя арочными проемами-въездами, ведущими в огромный парадный двор. Кареты императрицы или ее гостей, миновав часовых, подкатывали к главному подъезду, расположенному в северном корпусе. В феврале 1744 года четырнадцатилетняя принцесса София Августа Фредерика Доротея Ангальт-Цербсткая приезжает в Россию для представления императрице Елизавете Петровне и будущему мужу, наследнику престола великому князю Петру Федоровичу, свадьба с которым состоялась через год. Чужая страна поразила юную принцессу из маленького немецкого княжества необъятностью пространств и размахом, с которым здесь строили, веселились, интриговали.

    Петровский Петербург, создававшийся как крепость, верфь и порт, при Елизавете превращался в город дворцов. На берегу Невы возводилось величественное здание зимней императорской резиденции. В стенах временного, но не менее роскошного, дворца проходила жизнь пышного двора Елизаветы Петровны, императрицы "веселой и беззаботной, страстной к утехам жизни", как писал о ней историк XIX века С.М. Соловьев. Екатерина, по словам австрийского дипломата князя де Линь, "отличалась огромными дарованиями и тонким умом... Честолюбие ее было беспредельно, но она умела направлять его к благоразумным целям". 28 июня 1762 года, в результате политического переворота, она становится императрицей Екатериной II. Современники и потомки ее назовут Великой, а эпоху ее царствования - "блестящим веком".

    Екатерина II, увлеченная идеями европейского Просвещения, приказывает переделать пышные интерьеры Зимнего дворца согласно вкусам времени. Рядом с дворцом, для "приятных развлечений и веселых забав" возводится здание, которое она называет "Эрмитаж", что в переводе означает "приют отшельника". Картины, бронза, резные камни, украшавшие ее "пустыньку", вскоре не вмещаются в комнатах Малого Эрмитажа, и для увеличивающихся коллекций строится новое здание - Большой Эрмитаж.

    Покупая в Европе произведения знаменитых мастеров, подчас целые картинные галереи, Екатерина II внушает Европе - королям, философам, банкирам - что Россия процветает и благоденствует под скипетром могущественного монарха. Еще одним увлечением просвещенной императрицы был театр. Первые театральные постановки проходят в стенах Малого Эрмитажа, а с 1783 году возводится здание театра. Эрмитажа.

    Придворный театр, так называемый "Оперный дом", согласно проекту Растрелли занимал весь юго-западный ризалит Зимнего дворца, выходя окнами на Дворцовую площадь и Адмиралтейство. Первое театральное представление состоялось в декабре 1763 г., через год после вступления Екатерины II на престол. На протяжении двадцати лет этот театр, вмещавший 500 зрителей, был центром театрально-музыкальной жизни Петербурга.

    На сцене театра Эрмитажа был показан почти весь европейский репертуар того времени. Здесь шли и спектакли, созданные по либретто Екатерины II: комические оперы и комедии, а также пьесы, обозначенные автором как "историческое представление", в числе которых, например, спектакль, посвященный древнерусскому князю Олегу. Императрица приглашала ко двору известнейших европейских композиторов, музыкантов, актеров и декораторов. Великолепный театр, где спектакли сменялись театральными обедами, где блистали звезды европейской и русской сцены, и собирался цвет петербургского общества, стал неотъемлемой частью многогранной жизни российского императорского двора.

   Музей размещается в зданиях, расположенных в историческом центре Санкт-Петербурга. Это – Строгановский и Мраморный дворцы, Михайловский замок и главное здание музея – Михайловский дворец с корпусом Бенуа. В исторической канве хронологических событий культурной жизни России существуют явления, имеющие непреходящее значение. К таким, несомненно, относится учреждение и открытие Русского музея. Идея организации государственного музея национального искусства высказывалась и обсуждалась в образованной среде русского общества с середины XIX века. Уже в конце 1880-х годов перед российским обществом встал вопрос о необходимости создания музея русского национального искусства, как того требует «современное процветание русского искусства и высокое положение, занимаемое Россией в образованном мире».  Государственный Русский музей, первый в стране государственный музей русского изобразительного искусства, был основан в 1895 году в Санкт-Петербурге по Указу императора Николая II. Торжественно открылся для посетителей в 1898 году. В настоящее время коллекция Русского музея насчитывает около 400000 экспонатов и охватывает все исторические периоды и тенденции развития русского искусства, все его основные виды и жанры, направления и школы более чем за 1000 лет.

    Государственный Русский музей — крупнейший музей русского искусства в мире. Находится в центральной части Санкт-Петербурга. Современный Русский музей представляет собой сложный музейный комплекс. Основная экспозиционная часть музея занимает пять зданий: Михайловский дворец (главное здание музея) с выставочным корпусом Бенуа, Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец и Летний дворец Петра I. В состав музея входят также Михайловский сад, Летний сад, сад Михайловского (Инженерного) замка и Домик Петра I на Петровской набережной и ряд других зданий.

    На 1 января 2015 года собрание Русского музея составило 410 945 единиц хранения. В это число входят произведения живописи, графики, скульптуры, нумизматики, декоративно-прикладного и народного искусства, а также архивные материалы. 13 (25) апреля 1895 года был издан Именной высочайший указ императора Николая II «Об учреждении особого установления под названием „Русский музей императора Александра III“ и о представлении для сей цели приобретённого в казну Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом».

    Положение о музее было утверждено указом Николая II от 14 (26) февраля 1897 года. В положении были представлены следующие условия, подчеркивающие особый статус музея. «Произведения художников, находящихся в живых, подлежат помещению на 5 лет в Музей императорской Академии художеств и только по истечении этого срока могут быть окончательно переведены в Русский музей императора Александра III, с согласия и по выбору управляющего оным».  «Предметы, помещенные в музей и составляющие его собственность, никогда отчуждаемы или передаваемы в другое учреждение быть не могут». «Управляющий музеем назначается высочайшим именным указом и непременно должен быть членом Императорского Дома».

    Официальное открытие музея — 19 марта 1898 года. Коллекция берет своё начало с произведений, поступивших к 1898 году из Академии Художеств (122 картины), Эрмитажа (80 картин), Зимнего дворца, пригородных дворцов — Гатчинского и Александровского (95 картин), а также приобретённых в частных коллекциях. В частности, крупная коллекция портретной живописи (несколько десятков картин) поступила от наследников князя А. Б. Лобанова-Ростовского, коллекция рисунков и акварелей — от княгини М. К. Тенишевой и других.

    К открытию Русского музея в собрании имелось 445 картин, 111 скульптур, 981 графический лист (рисунки, гравюры и акварели), а также около 5000 памятников старины (иконы и изделия древнерусского декоративно-прикладного искусства). Дальнейшее пополнение коллекции, согласно Указу императора Николая II, должно было происходить посредством покупки на «ассигнованные на это средства» и возможные пожертвования. За первые десять лет существования музея его собрание выросло почти вдвое.

    В первое десятилетие после Октябрьской революции 1917 года коллекция растет стремительными темпами благодаря деятельности Государственного музейного фонда (1921—1928), распределявшего между музеями национализированные произведения искусства. В 1922 году открывается новая комплексная экспозиция, впервые последовательно выстроенная по научно-историческому принципу. В ней впервые представлены произведения новейшего искусства. В 1924 году около 400 картин были переданы из музея Академии Художеств. В 1925 году в коллекции музея было уже 3648 картин. В 1926 году передается коллекция произведений из музея при Государственном институте художественной культуры (ГИНХУК). В начале 1930х годов расширяются экспозиционные площади за счет передачи освобожденного от посторонних арендаторов корпуса Бенуа и флигеля Росси Михайловского дворца.

    В 1934 году Этнографический отдел Русского музея выделяется в самостоятельное учреждение — Государственный музей этнографии народов СССР. В 1941 году в связи с началом Отечественной войны большую часть коллекции (свыше семи с половиной тысяч самых ценных экспонатов) эвакуировали в Пермь. Оставшуюся часть коллекции сняли с экспозиции, запаковали и укрыли в подвалах здания.

    За время войны 1941—1945 годов ни один музейный экспонат не пострадал. 9 мая 1946 года — открытие новой послевоенной экспозиции в залах первого этажа Михайловского дворца. Осенью 1946 года — открытие экспозиции на втором этаже Михайловского дворца. 8 ноября 1946 года — открытие экспозиции советского искусства в корпусе Бенуа. Во второй половине 1940х годов корпус Бенуа и Михайловский дворец соединяют переходом, что позволило придать экспозиции последовательность и завершенность. В 1954 году после создания Экспертно-закупочной комиссии Русского музея, пополнение коллекций приобрело планомерность и целенаправленность.

    В 2004 году в состав Русского музея включен Летний сад с коллекцией мраморной скульптуры (92 экспоната) и зданиями — Летним дворцом Петра I, Кофейным домиком, Чайным домиком, а также Домик Петра I на Петровской набережной. На 1 января 2012 года коллекция музея насчитывала 407 533 единицы хранения. В разделе древнерусского искусства широко представлены иконы XII—XV веков (например, Ангел Златые власы, Богоматерь Умиление, Дмитрий Солунский, Чудо Георгия о змие, Борис и Глеб и др.), произведения Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова и других мастеров. Всего коллекция Русского музея составляет порядка 5 тысяч икон XII — начала XX века. Наиболее полной является коллекция произведений изобразительного искусства XVIII — первой половины XIX веков, включающая произведения Андрея Матвеева, Ивана Никитина, Карло Растрелли, Фёдора Рокотова, Владимира Боровиковского, Антона Лосенко, Дмитрия Левицкого, Федота Шубина, Михаила Козловского, Ивана Мартоса, Семёна Щедрина, Ореста Кипренского, Алексея Венецианова, Фёдора Бруни, Карла Брюллова («Последний день Помпеи», и др.), Павла Федотова, Александра Иванова, Капитона Павлова и других.

    Вторая половина XIX века представлена работами художников: Фёдора Васильева, Ростислава Фелицына, Андрея Гороновича, Евграфа Сорокина, Фёдора Бронникова, Ивана Макарова, Василия Худякова, Алексея Чернышёва, Павла Риццони, Льва Лагорио, Николая Лосева, Алексея Наумова, Адриана Волкова, Андрея Попова, Василия Пукирева, Николая Неврева, Иллариона Прянишникова, Леонида Соломаткина, Алексея Саврасова, Алексея Корзухина, Фирса Журавлёва, Николая Дмитриева-Оренбургского, Александра Морозова, Николая Кошелева, Арсения Шурыгина, Павла Чистякова, Ивана Айвазовского («Девятый вал» и др.) и других, а также — «Передвижников»: Григория Мясоедова, Василия Перова, Алексея Боголюбова, Константина Маковского, Николая Ге, Ивана Шишкина, Ивана Крамского, Михаила Клодта, Василия Максимова, Ильи Репина («Запорожцы», Бурлаки на Волге" и др.), Виктора Васнецова («Витязь на распутье» и др.), Василия Сурикова, Николая Абуткова и других.

    Конец XIX века — начало XX века: Исаак Левитан, Павел Трубецкой, Михаил Врубель, Валентин Серов и других, а также работы мастеров «Мира искусства»: Александр Бенуа, Константин Сомов, Константин Коровин, Борис Кустодиев, Николай Рерих, Роберт Бах (выполненный с натуры скульптурный портрет Императора Александра III), художников «Голубой розы» и «Бубнового валета».

    Советское искусство — произведения Кузьмы Петрова-Водкина, Веры Мухиной, Сергея Конёнкова, Александра Дейнеки («Оборона Севастополя»), Аркадия Пластова, Алексея Еремина, Вячеслава Загонека, Энгельса Козлова, Майи Копытцевой, Бориса Корнеева, Бориса Лавренко, Евсея Моисеенко, Михаила Натаревича, Самуила Невельштейна, Бориса Ряузова, Глеба Савинова, Александра Самохвалова, Виктора Тетерина, Николая Тимкова, Леонида Ткаченко, Михаила Труфанова, Юрия Тулина, Виталия Тюленева, Павла Филонова, Бориса Шаманова и других. Отдел новейших течений был создан в конце 1980-х годов.

    Одна из задач отдела — закрепить в практике музейного собирательства новые, нетрадиционные виды искусства, новые медии и технологии: инсталляции и ассамбляжи, видеоарт, фотографию и photo-based art, многое другое. Главной задачей отдела новейших течений является отслеживание наиболее актуальных явлений текущего художественного процесса и его отражение в собрании, а также восполнение лакун, существующих в музейной коллекции.

   В Санкт-Петербурге последних лет царствования Петра I было четыре собора: Петропавловский, Троицкий, Успения Богородицы и св. Исаакия Далматского. Причем и первый, и последующие Исаакиевские храмы самым тесным образом были связаны с российскими императорами и российской государственностью.

    Со времени своего освящения этот храм стал центром общегородских празднеств. В его стенах проводились торжественные богослужения в честь святых, тезоименитых членам царствующей фамилии, сопровождавшиеся крестными ходами и парадами гвардии.

    Особое воодушевление у горожан вызывали такие празднества, как годовщины Ништадтского мира, Полтавской и Чесменской викторий, и в те времена еще памятное "чудесное спасение Руси от нашествия Галлов и с ними двунадесяти языков" (Отечественная война 1812 года). Установленный в 1814 году, этот праздник отмечался 25 декабря. Все торжества начинались или включали в себя богослужения и крестные ходы, сопровождались шествиями церковных, ведомственных, военных хоров и музыкантов.

    Особой красочностью отличалось участие в молебнах на Исаакиевской площади овеянных легендарной воинской славой гвардейских полков. Стройными рядами, под звуки серебряных труб и барабанов, конным или пешим строем стекались на площадь мужественные преображенцы, семеновцы, измайловцы, гусары, уланы, кавалергарды, кирасиры и егеря. Как правило, завершались воинские праздники фантастической по своей зрелищности феерией, салютами, иллюминацией на Неве, Мойке и Фонтанке.

    Золоченые купола Исаакиевского собора - такой же общепризнанный символ Санкт-Петербурга, как кораблик на шпиле Адмиралтейства или ангел Петропавловского собора. Один из крупнейших храмов Старого Света объединяет в единый ансамбль Сенатскую и Исаакиевскую площади, на фоне его силуэта мы видим Медного всадника и знаменитых пушкинских львов дома Лобанова-Ростовского. В создании этого грандиозного сооружения объединились талант Огюста Монферрана и инженерный опыт Августин, Бетанкура, гении живописца Карла Брюллов и скульптора Ивана Витали, мастерство русских камнерезов и ломщиков гранита и знания создателя гальванопластики профессора Б.С. Якоби.

    Из-за частых затоплений берега Невы самой природой не были предназначены для заселения. Не случайно до прихода русских войск здесь располагались только две маленькие деревушки и два шведских поместья. Местные жители не советовали царю Петру Алексеевичу осваивать эту местность, но новая столица России не могла расти и развиваться только на островах дельты Невы. И Петр I принял решение ставить здесь главную в стране верфь - Адмиралтейство.

    Первые Исаакиевские соборы самым непосредственным образом связаны с именем основателя города, с Адмиралтейством и созданием Русского линейного флота. В 1706 году на верфях Адмиралтейства трудились уже более 10 000 человек, и им, так же, как и жителям мастеровых слобод, надо было предоставить возможность исполнения религиозных обрядов. Церквей рядом с Адмиралтейством тогда не было, мосты через Неву еще не были наведены, а переезд на другой берег реки, в собор св. Петра и Павла, например, для принятия присяги флотскими чинами, отнимал много времени. Петр Алексеевич, как обычно, решил вопрос быстро и эффективно, и в конце 1706 года распорядился подыскать подходящее помещение для церкви. Этим храмом царь пожелал увековечить имя своего ангела-хранителя - Петр I родился 30 мая по старому стилю, в день поминовения св. Исаакия Далматского.

    Петр Алексеевич придавал этому храму большое значение. Именно здесь 19 февраля 1712 года состоялось его венчание с Екатериной Алексеевной (императрицей Екатериной I), а с 1723 года по специальному указу императора только в Исаакиевской церкви должны были принимать присягу моряки Балтийского флота и служащие Адмиралтейства. После победоносного завершения Северной войны (1700 - 1721 годы) опасность вражеского нападения на Санкт-Петербург уменьшилась, и можно было подумать о придании городу столичного блеска. Теперь уже первая Исаакиевская церковь, по статусу приравненная к Петропавловскому собору, не могла оставаться в переоборудованном чертежном амбаре. Новый проект храма разработал Г.И.Маттарнови. Это было здание, близкое по архитектурному решению к собору свв. Петра и Павла - с такими же высокой колокольней, шпилем, часами-курантами и небольшим куполом в средней части. Для храма выбрали место на 80 - 90 м западнее Адмиралтейства, в 20 - 25 м от берега Невы. Официально закладка второго Исаакиевского храма состоялась в августе 1717 года в присутствии императора. Вскоре Маттарнови умирает, а строительство завершают Н.Ф.Гербель, Г.Киавери и М.Земцов. Строительство Исаакиевского собора стало своеобразной практической академией отечественной архитектуры, где испытывались новые материалы, новые конструктивные приемы, изучались и применялись проектировочные и строительные методы.

    Исаакиевский собор - выдающийся памятник русской архитектуры XIX века и одно из величайших в мире купольных сооружений, уступающее по размерам только соборам св. Петра в Риме, св. Павла в Лондоне и Санта Мария дель Фиоре во Флоренции. Грандиозность этого храма определяют его размеры: высота 101,5 м; длина 111,2 м; ширина 97,6 м.

    Собор - одна из доминант Санкт-Петербурга и второе по высоте здание после Петропавловского собора. Его монументальный и величественный образ создает неповторимый акцент в городском силуэте и служит такой же визитной карточкой северной столицы, как шпиль собора Петропавловской крепости и золотой кораблик Адмиралтейства. Храм св. Исаакия Далматского принадлежит к числу самых больших, сложных и интересных сооружений, завершивших развитие классицизма - архитектурного стиля, господствовавшего в России во второй половине XVIII - начале XIX веков.

    Время проектирования собора совпало с расцветом русского классицизма, для которого были характерны монументальность, величие, строгость пропорций, связь с окружающей застройкой. Архитекторы зачастую обращались к традициям античности, использовали мотивы Древних Греции и Рима, итальянского Возрождения. Находящаяся в настоящее время в Исаакиевском соборе икона "Богоматерь Тихвинская" (список XVIII в. с древней иконы, возвращенной в Тихвинский монастырь) прославилась в 1858 г. - году освящения храма прп. Исаакия Далматского. Особенно известной икона Тихвинской Богоматери стала в Смутное время, когда в начале XVII в. Ее имя связывали с покровительством новгородской земле.

    В 1613 - 1614 гг. этот образ находился в Тихвинском монастыре, защитники которого, ощущая поддержку чудотворной иконы, в неравной борьбе отстояли свою обитель от шведских захватчиков. Позднее с чудотворной иконы Богоматери был снят список, который 17 февраля 1617 г. привезли в деревню Столбово неподалеку от Ладоги. Здесь был заключен мир со шведами. В память чудесного явления Тихвинской иконы и одоления врагов Русской Православной Церковью был установлен праздник в честь Тихвинской иконы - 26 июня. Возвращение списка иконы в Исаакиевский собор рассматривают как акт, предшествующий возвращению на Родину после долгих лет изгнания иконы Тихвинской Богоматери - защитницы и покровительницы Северо-запада России. Возвращение чудотворной иконы воспринимается как знаковое событие, связанное с консолидацией нашего общества, способствующее так же, как и 400 лет назад, поиску самобытного, истинно российского пути для выхода из кризисной ситуации.

  Всероссийский музей А.С.Пушкина - крупнейшее в стране хранилище реликвий, книг и произведений искусства, связанных с жизнью великого русского поэта. Как самое дорогое достояние хранятся здесь мемориальные предметы - вещи, принадлежавшие Пушкину, его родным и друзьям. В богатейшем книжном фонде - десятки тысяч редких изданий, многие из которых имеют автографы современников Пушкина. Коллекция произведений искусства включает уникальное по полноте собрание изображений самого поэта, сотни портретов современников Пушкина, картины, посвященные событиям его жизни, иллюстрации к произведениям поэта, виды мест, связанных с его биографией, предметы прикладного искусства. Создатели большинства этих произведений - известные мастера русского изобразительного искусства ХVIII-XX веков. Коллекция Всероссийский музей А.С.Пушкина представлена в нескольких мемориальных филиалах. Особое место среди них занимает последняя квартира поэта на набережной реки Мойки, дом 12. В Царском Селе находится Музей-Лицей и Музей-Дача А.С.Пушкина. В состав Всероссийского музея А.С.Пушкина входит и мемориальная квартира Н.А.Некрасова.

Музей-квартира

    Последняя квартира А.С.Пушкина на Мойке, 12 связана в национальном сознании не только с великой трагедией - смертью Поэта, но и с утвеждением его поэтического бессмертия. Анна Ахматова сказала о Пушкине: "... Его дом стал святыней для его Родины, и более полной, более лучезарной победы свет не видел. Вся эпоха... мало-помалу стала называться пушкинской ... Он победил и время и пространство ". В кабинете Пушкин провел последнии 46 часов своей жизни. Друзья, собравшиеся вокруг умирающего, запомнили его проедсмертные слова "Жизнь кончена. Тяжело дышать, давит ..." Каминные часы показывают минуту смерти поэта: 2 часа 45 минут пополудни. Друзья и потомки Пушкина бережно сохраняли вещи, связанные с ним: большое вальтеровское кресло, графин рубинового стекла, купленный самим поэтом... в прихожей можно увидеть жилет, в котором Пушкин стрелялся на дуэли, посмертную маску поэта, медальон с прядью его волос. На стене - портеты друзей-поэтов: А.А.Дельвига, Е.А.Баратынского, В.А. Жуковского. На портрете Жуковского - дарственная надпись: "Победителю - ученику от побежденного учителя в тот высокоторжественный день, в который он окончил свою поэму 'Руслан и Людмила'..." Посередине кабинета - письменный стол Пушкина, простой и удобный. На столе - перо, бронзоваяя чернильница с фигуркой арабчонка - подарок московского друга П.В.Нащекина на Новый 1832 год. Нащекин писал поэту: "посылаю тебе твоего предка с чернильницами". Пушкин был тронут подарком, напомнившем ему о прадеде, Ибрагиме Ганнибале. Судьба сподвижника Петра и история России живо интересовали А.С.Пушкина. В последние месяцы своей жизни он работал над "Историей Петра", завершил "Капитанскую дочку". Облик кабинета определяют книги. У Пушкина было около четырех тысяч книг на четырнадцати языках. Он любил и ценил старинные редкие издания, искал их в книжных лавках. Внимание поэта привлекали также новинки русской и европейской литературы. До нас дошло немного подлинных пушкинских реликвий. Большинство из них находится сегодня в кабинете поэта.

   Город Санкт-Петербург был основан в 1703 году.  Его план разработал лично Пётр I. Новый город возник на реке Неве и побережье Невской губы Финского залива в Балтийском море, а также на многочисленных островах Невской дельты. В IX – X веках земли, на которых воздвигнут город, принадлежали Великому Новгороду, а в XIII веке носили название Ижорская земля.

   В начале XVII века шведы захватили эти земли. Но в результате победы в Северной войне, которую одержали русские войска, эти территории вернулись России.  Для защиты северных районов и выхода в Балтийское море Пётр I решил построить на этом месте крепость.

   В 1703 году было заложено основание крепости.  Здесь же возвели храм Петра и Павла, позже получивший название Петропавловская крепость. В Финском заливе на острове Котлин был сооружён форт Кроншлот, а на другом берегу Невы воздвигнуто здание Главного Адмиралтейства с верфью и зданиями адмиралтейской крепости. Здесь и развернулось строительство города, которым руководил генерал-губернатор А.Меншиков, а также первый архитектор города Д.Трезини.

   Пётр I сразу же решил перенести столицу России в Санкт-Петербург. Город должен был стать наравне с другими культурными и экономическими центрами Европы. Указами Петра в Санкт-Петербург переезжали работники, купеческое и дворянское сословия. Привлекались на службу и иностранцы. В 1712 году в Петербург переселился царский двор, Сенат, коллегии, правительственные учреждения и гвардия.

   Городской центр сформировался на правом берегу Невы.  Здесь находились дома высших сановников, торговые заведения, здания Сената, коллегий, типографии и Гостиного двора. На другом берегу Невы возвышалась Адмиралтейская крепость. Новая столица Санкт-Петербург строилась по чёткому плану и быстро стала центром промышленности и торговли. Здесь были построены кирпичные заводы и верфи.

   В 1706 году сошёл на воду первый 18-пушечный корабль, в 1712 году на Адмиралтейском острове был основан Галерный двор, построены Партикулярная и Охтинская верфи, заложен Литейный двор. Построены Крестовский и Охтинский пороховые заводы, Смоляной двор. Немного позже основались казённые водочные заводы и табачная мануфактура. Открыт Канатный двор, на базе Ижорской лесопильни положено начало якорному, медному, проволочному производству, а также предметов роскоши, таких как бархат, шёлк, парча, гобелен. Начал работу Монетный двор в Петропавловской крепости. Основан Фарфоровый двор.

   Таким образом, создались все предпосылки для превращения Санкт-Петербурга в крупнейший торговый город-порт. Вышневолоцкий канал соединял Неву с Волгой, что положило начало водной магистрали Санкт-Петербурга с другими районами страны. Ладожский канал также был проложен и служил для безопасного плавания судов.

   Сухопутные дороги соединили северную столицу с другими городами.  Строились пристани, рынки, гостиные дворы, торговые ряды. Облик Санкт-Петербурга контрастировал с остальными городами Руси.  Здания делались из кирпича и камня, улицы были вымощены.

   При Петре I в Петербурге открылись учебные заведения – Морская академия, Инженерная школа, Славяно-греко-латинская семинария. Открылась типография, в которой издавалась первая русская газета «Ведомости», типография при Александро-Невском монастыре. В последующие годы, в середине XVIII века Санкт-Петербург и его пригороды застраиваются дворцами и парадными зданиями, построенными архитектором ф.Растрелли, такими как Смольный монастырь, Зимний дворец.

   В 1756 году учреждён первый в России Государственный театр, с ярославской труппой Фёдора Волкова.  А также Академия художеств по проекту И.Шувалова.  Улицы освещались тысячами фонарей, а через реки и каналы перекинулись десятки мостов. XIX век отмечен новым строительством таких крупных заводов и предприятий, как Путиловский, Александровский механический, Невский судостроительный, Машиностроительный Нобеля, Обуховский.

   Здесь в 1937 году проложена и запущена первая железная дорога Санкт-Петербург – Царское Село. Открываются хлопчатобумажные и суконные фабрики, кожевенные заводы и другие предприятия. В Санкт-Петербурге появляется первый Морской канал, соединяющий Неву с Финским заливом; открылись банки.

   Всё это сделало Петербург одним из важнейших мировых кредитных и биржевых центров. К началу XX века город ещё больше благоустраивается – здесь разбиваются сады, парки и скверы. Устанавливаются памятники, открываются телеграфы, вокзалы, рынки, гостиницы и пр. Город по праву считается крупнейшим центром просвещения, науки и искусства.

   Самое сложное в путешествии – это выбраться из стен Ипатьевского монастыря, где целыми днями можно рассматривать палаты бояр Романовых, величественный Троицкий собор с его изумительным иконостасом и интереснейшей экспозицией древнерусской живописи.

   Монастырь расположен на стрелке рек Волги и Костромы (ныне Нижегородское водохранилище). Монастырь служил своеобразным ключом к городу.

   По легенде, основал его татарский мурза Чет, прародитель Бориса Годунова. По дороге в Москву из Золотой Орды в 1330 году Чет заболел и на месте будущего монастыря увидел во сне Богоматерь с апостолом Филиппом и святым мучеником Ипатием Гангрским. Видение обещало исцеление. Чет выздоровел, добрался до Москвы, принял крещение и основал монастырь в честь священномученика Ипатия Гангрского.

   В XVI веке монастырь попал под покровительство Годуновых и его расцвет связан с возвышением этого рода в XVII веке. Воздвигаются Троицкий собор, каменная трапезная, мощные оборонительные стены.

   Падение Годуновых не отразилось на положении монастыря – он нашёл себе покровителя в лице новой царской династии Романовых. Мать первого царя Михаила владела богатой костромской вотчиной и в начале 1613 года жила с сыном в Ипатьевском монастыре, куда явилось посольство Земского собора, чтобы объявить об избрании Михаила на царский престол. Поэтому династия Романовых считали монастырь своей святыней.

   Его территория состоит из двух участков – Старого города, созданного на средства Годуновых и Нового города, который был пристроен по велению царя Михаила Фёдоровича Романова.

   Троицкий собор занимает в монастыре центральное место. К южному фасаду пристроен небольшой придел Михаила Малеина, небесного патрона царя Михаила Романова. Нижний этаж служил местом захоронения богатых вкладчиков, где также располагалась усыпальница Годуновых.

  В западной галерее размещены две большие композиции XVII века – «Страшный суд» и «Видение Иоанна Лествичника». Из галерей в храм ведут входы, богато украшенные росписью и резьбой по белому камню. Двери, обитые медью, расписаны в технике «золотой наводки», где среди изображённых персонажей встречаются греческие писатели и философы.

   Палаты бояр Романовых постройки XVI века расположены у Западной стены Старого города, они использовались для жилья.

   Достопримечательностями монастыря служат также Зелёная башня и Звонница. Предполагается, что на месте, где сооружена башня, останавливался крёстный ход, провожавший Михаила Романова, а в её надвратной церкви проходили богослужения в день именин царя Михаила.

   В настоящее время в зданиях Ипатьевского монастыря расположены экспозиции, выставки и фондохранилища музея, посвящённые церковным древностям и истории Костромского края.   

   Церковь Богоявления — шатровая церковь, построенная в 1592 году в годуновском имении Красное-на-Волге под Костромой. Церковь расположена на Красной площади. Является главной достопримечательностью села, а также единственным каменным шатровым храмом, оставшимся в Костромской области. Памятник архитектуры федерального значения.

   Церковь Богоявления была построена в селе Красное-на-Волге в 1592 году на средства дяди царя Бориса Фёдоровича Годунова, Дмитрия Ивановича. В начале XVII века к храму пристроили два придела, а в конце этого же века возвели колокольню. На протяжении всех последующих веков храм неоднократно перестраивался, а к концу XIX века практически утратил свой первоначальный облик, за исключением шатра.

   В 1932 году церковь закрыли, а в дальнейшем она использовалась как зернохранилище, склады, библиотека и клуб. В 1950—1960 годах под руководством архитектора И. Ш. Шевелёва в Богоявленской церкви провели ремонтно-реставрационные работы. В ходе этих работ храму вернули первоначальный облик, который имел храм к концу XVII века.

   В 1990 году церковь вернули Костромской и Галичской епархии, но реставрационные работы, которые были начаты в 1950 году, продолжались. 6 августа 2009 года, когда храм полностью отреставрировали, состоялось великое освещение. Освящение и Божественную литургию в сослужении духовенства города Костромы и Красносельского благочиния совершил архиепископ Костромской и Галичский Александр. Сейчас настоятелем храма является благочинный Красносельского благочиния протоиерей Григорий Ковальский.

   Церковь Богоявления Господня — это единственный каменный шатровый храм в Костромской области XVI века. Внутри храма присутствует восстановленный иконостас, а стены и своды расписаны в традициях православной живописи XVI—XVII веков.

   В конце XIX века рядом с церковью Богоявления на народные деньги построили Церковь Святых Апостолов Петра и Павла. Этот ансамбль обнесли оградой, а перед ней стоял памятник императору Александру II. Внутри ограды было кладбище. Во времена гонений на церковь памятник Александру II разрушили, церковь взорвали, кладбище разорили.

  Город Кострома сегодня – это областной центр, где процветают текстильное производство, лесообрабатывающая и металлургическая промышленность, имеется университет, высшее военное училище, сельскохозяйственная академия, духовное училище. При этом город удивительным образом сохранил обаяние старого купеческого волжского города. Как и сто лет назад, швартуются к пристани теплоходы, и приезжих встречает главная торговая улица с забавным названием Молочная гора. На центральной улице много ресторанов и баров. Но главное, здесь совершенно необыкновенные изделия из чистого натурального льна. Яркие, красочные, на лотках местных торговцев обыкновенные салфетки и скатерти выглядят настоящим произведением искусства.

   Заволжье, богатое природными ресурсами, обилием лесов, ценного пушного зверя, рыбы, соляных месторождений, привлекло сюда в конце XI века славян, выходцев из Юго-Западной Руси, которые переселились и основали небольшое поселение.

   Этот край дремучих лесов и болот дольше других мест сохранял обычаи глухой старины.

   Позднее, около 1152 года, ростово-суздальский князь Юрий Долгорукий, укрепляя северную границу своих владений, заложил при слиянии рек Костромы и Волги пограничный город-крепость, получивший имя Кострома.

   Название города связано с древним славянским языческим праздником в честь бога солнца Ярилы. Костромой звали куклу, которую в летнее время сплетали из соломы девушки, потом водили вокруг неё хороводы, пели ей обрядовые песни, а затем несли к реке, топили в воде или сжигали на костре. Этот праздник отмечался в Костроме вплоть до XVIII века.

   История средневековой Костромы – это предания о набегах татар, междоусобных распрях князей, пожарах, выжигавших город дотла.

   Но после того, как в 1364 году город вошёл в состав Московского княжества, его судьба неразрывно связана с развитием и культурой Русского государства. Кострома управлялась назначенными Москвой воеводами, великие князья считали этот город надёжным местом в ненадёжное время.

   Здесь в 1382 году Дмитрий Донской укрывался от хана Тохтамыша.

   Во второй половине XV века Кострома становится важным опорным пунктом в борьбе против поволжских ханств.

   В XVI столетии костромичи участвуют в походах Ивана Грозного на Казанское ханство. Тяжёлые испытания Смутного времени тоже не обошли город стороной.

   В 1613 году здесь происходит событие общерусского значения. В этом году польско-литовские интервенты были окончательно отброшены с русских земель. В Москве заседал Земский собор – крупнейший за всю историю русского Средневековья собрание дворян. Решался вопрос об избрании царя. Выбрали Михаила Фёдоровича Романова. Шестнадцатилетний будущий царь, вместе с матерью, инокиней Марфой, находился в это время в своей костромской вотчине – Домнино.

   В начале 1613 года в окрестностях Домнино появился польский вооружённый отряд, имевший целью устранить Михаила Романова как претендента на престол. Но этим планам не суждено было осуществиться: встретившийся на пути врагов домнинский крестьянин Иван Сусанин, которого пытались заставить указать дорогу к месту пребывания будущего царя, завёл поляков в непроходимые лесные дебри и был убит.

   В этом же году Михаил Фёдорович укрылся за стенами Ипатьевского монастыря. Сюда и прибыло посольство с приглашением на царство.

   В Троицком соборе монастыря Михаил Романов дал торжественное согласие венчаться на царство. Кострома с тех пор стала пользоваться особым вниманием династии Романовых. К середине XVII века Кострома по своему экономическому положению становится третьим после Москвы и Ярославля городом Московской Руси. Здесь ведётся активное строительство храмов.

   В XVIII столетии город стал одним из центров полотняного производства и крупной товарной пристанью на Волжском торговом пути.

   Во время путешествия по Волге Екатерина II посетила город, встретив здесь восторженный приём. В период её царствования Кострома стала центром губернии и получила утверждённый императрицей план городской застройки.

   Екатерина II на вопрос, какой бы она хотела видеть Кострому, развернула свой веер – вот город и спланирован по веерной системе. Центром города стала полукруглая площадь, раскрытая к Волге. В радиальном направлении от неё расходятся улицы-лучи.

   В XIX веке определяющим для Костромы было развитие промышленного производства, прежде всего текстильного. Здесь появляются текстильные мануфактуры. Одна из самых крупных – Новая Костромская льняная мануфактура – принадлежала известным русским меценатам братьям Третьяковым.

   Имена многих деятелей русской культуры связаны с этим городом. Кострома – родина основателя первого в России театра Фёдора Волкова и талантливого мастера портретиста первой половины XIX века Александра Полякова, приглашённого для создания портретной галереи героев Отечественной войны 1812 года в Зимнем Дворце в Петербурге. С костромской землёй связана биография замечательного русского живописца Бориса Кустодиева.

   На крутом берегу Волги, у места впадения в неё реки Которосль, ростово-суздальский князь Ярослав Мудрый в XI веке основал крепость, форпост Ростова Великого.

   Город возник на месте древнего поселения Медвежий Угол. Даже в городском гербе, где изображён медведь с секирой, виден отголосок древнего предания: Ярослав Мудрый, закладывая крепость в живописном устье реки Которосли, наткнулся на капище племени меря, поклонявшегося косолапому.

   Возмущённый диким обычаем, просвещённый князь в единоборстве зарубил зверя, а невежественных язычников обратил в христианскую веру.

   Уже в начале XIII века Ярославль стал столицей самостоятельного удельного княжества. Город начал активно развиваться, богатеть и застраиваться. Здесь было открыто первое в Северо-восточной Руси духовное училище с редкой по тому времени библиотекой, в которой одних книг на греческом языке насчитывалось больше тысячи.

   Оживление Волжского торгового пути после распада Киевской Руси способствовало развитию города. Значение Ярославля как торгового центра возрастало с каждым столетием.

   В городе сходились торговые пути с низовьев Волги и из Западной Европы. Славились изделия ярославских мастеров – серебряная и медная посуда, набивные ткани.

   К середине XVI века Ярославль превратился в важный пункт транзитной торговли между Москвой и странами Запада и Востока. Вверх и вниз по Волге проплывали суда, груженные товарами из Средней Азии и Персии, Великого Новгорода и прибалтийских немецких городов.

   В период польско-литовской интервенции в 1612 году Ярославский Спасский монастырь стал штаб-квартирой Минина и Пожарского в период сбора ополчения для освобождения Москвы, и на это время Ярославль стал фактической столицей Русского государства, куда собралось около 25 тыс. ополченцев.

   Упорным трудом крестьяне и ремесленники сумели быстро возродить родной край после разрухи Смутного времени. Уже в первые десятилетия после Смуты в Ярославле, в отличие от других русских городов, велось каменное строительство.

   В XVII веке по всей стране Ярославль стал известен каменщиками, плотниками, кожевниками и кузнецами. Настал звёздный час ярославской культуры. В этот период здесь сложилась своеобразная школа зодчества.

   Причудливые по своей композиции, богато декорированные храмы, как правило, строились на средства богатых купцов. Их вкусы и определили нарядный, далёкий от аскетизма облик храмов XVII века, красоту которых подчёркивает их живописное расположение на высоком берегу Волги и Которосли.

   При Петре I в Ярославле создаются первые мануфактуры. С постройкой Петербурга город оказался в стороне от главного торгового пути, связывающего Запад с Россией, но приобрёл славу главного промышленного центра.

   К середине XVIII века благодаря успехам промышленности и ремёсел, строительству мануфактур Ярославль входит в число наиболее развитых в экономическом отношении городов Российской империи. Эта слава сохранялась за городом вплоть до начала XX века.

   Город стал родиной национального театрального искусства. Здесь начал свою деятельность основатель русского театра Ф.Г.Волков, которому воздвигнут памятник в самом центре города.

   В XIX веке Ярославль активно развивался согласно плану застройки, были созданы ансамбли Мытного двора, Губернаторского дома. Сегодня город – ценнейший памятник градостроения, сохранивший постройки почти всех стилей русской архитектуры последних пяти столетий.

   Церковь Ильи Пророка находится в самом центре Ярославля. Заказчиками постройки были знаменитые скупщики пушнины Аникей и Нифантей Скрипины, чьи несметные богатства вынуждали считаться с ними даже царя и патриарха. Царь Алексей Михайлович одарил Скрипиных частью Ризы Господней, что было высшим выражением благоволения.

   В центре комплекса построек церкви Ильи Пророка находится пятиглавый храм. Интерьер церкви Ильи Пророка представляет собой настоящую сокровищницу древнерусского искусства. При входе на галерею открываются резные, затейливо раскрашенные порталы. Вдоль стен тянется нарядная изразцовая панель. Главное богатство – стенопись центрального храма, созданная в 1680-х годах артелью из пятнадцати мастеров под руководством прославленных костромских изографов Гурия Никитина и Силы Савина.

   Спасский монастырь был основан во второй половине XII века. Он встал у главной переправу через реку Которосль, охраняя подступы к городу. В XIII веке в связи с образованием нового княжества монастырь стал усыпальницей династии ярославских князей.

   Спасо-Преображенский собор – древнейшее здание во всём Ярославле. Он представляет собой трёхглавый храм, поставленный на высокий подклет, с окружающими его открытыми галереями. Облик его строг, но изящен. Северная паперть была в своё время монастырским книгохранилищем. Именно здесь в конце XVIII века была обнаружена рукопись «Слова о полку Игореве». В интерьере Спасского собора примечательны написанные московскими мастерами фрески, список которых сохранился в «клейме» на северо-западном столпе. Росписи этого времени очень редки, стиль их отражает монументальность и пышность эпохи Ивана Грозного.

   Музеи Спасского монастыря обладают обширными коллекциями экспонатов, представляющими огромную историческую и художественную ценность. Сюда входят экспозиции древнерусской живописи, драгоценных тканей, коллекция предметов церковного обихода из драгоценных металлов. Особенно интересна экспозиция «Слово о полку Игореве», рассказывающая об этой уникальной находке и знакомящая с редкими экземплярами рукописных и старопечатных книг XIII-XIX веков.